sabato 15 marzo 2014

Velvet - Storie

Il Terzo Lato Del Vinile - Il Sito


Partiamo dalla storia di questo gruppo romano. I Velvet si formano nel  1998 di fronte ad un locale a cui rubano il nome. Raggiungono il successo grazie all’ironica Boy Band nel 2001, canzone che fa il verso ai gruppi inglesi e americani molto di moda fra i giovani (vedi Backstreet Boys e Take That), nel primo disco, Versomarte, sono contenute anche altre canzoni da ricordare, come il singolo d’esordio Tokio Eyes e la struggente Nascosto Dietro Un Vetro. Ma la parodia e l’ironia di Boyband non è compresa da tutti, anzi gli si ritorce contro, il messaggio viene scambiato per una dichiarazione d’intenti a nuova boyband italiana.
Il secondo disco Cose Comuni rimette un po’ sui binari giusti il discorso grazie alla straordinaria e quanto mai rock Funzioni Primarie, alla collaborazione con Edoardo Bennato per Una Settimana, Un Giorno e a canzoni meno famose ma ugualmente importanti come Cose Comuni o Vampiri. Il disco però gioca un po’ troppo tra il rock e il pop,  si sentono ancora gli echi da boyband come in Perfetto Perdente e in Versomarte.
Con 10 Motivi si lasciano davvero il passato alle spalle e riescono a scrivere una delle più belle canzoni italiane contemporanee, Dovevo Dirti Molte Cose, presentata al festival di Sanremo, e Ti Direi.

L’omonimo album del 2007 presenta un’altra perla, Tutto Da Rifare, anch’essa presentata a Sanremo, e subito dopo, probabilmente all’apice della loro carriera, decidono di autoprodursi con un’etichetta indipendente.
Nel 2009 esce Nella Lista Delle Cattive Abitudini in cui il sound è più che mai british e rock, in cui forse la band ha raggiunto una propria indipendenza artistica e riesce ad esprimersi nel modo più congeniale, il disco venne anche stampato in vinile in mille copie.
L’anno dopo esce Le Cose Cambiano 2000-2010, anticipata dal meraviglioso singolo Normale, in cui tutti i brani sono riarrangiati nella recente chiave. Acquistano un altro valore anche i brani più famosi come Dovevo Dirti Molte Cose e Ti Direi.
Dopo tante sperimentazioni forse il gruppo ha raggiunto la definitiva maturità artistica.

Perdonate questo excursus ma secondo me era necessario, si parla spesso dei Velvet con troppa superficialità.
Arriviamo ai giorni nostri. Al 3 marzo 2014, il giorno dell’uscita di Storie.

Un piccolo capolavoro della musica alternativa italiana. Un vero e proprio concept album sulla parola storie, in cui in ogni canzone si parla di una storia.
Ma pensateci bene, storia, è una parola che ha molteplici significati. Può riferirsi ad una storia d’amore o di amicizia. Ad una storia raccontata e magari inventata. Alla storia politica di un paese. A questo periodo storico. Alla voglia di conoscere nuove storie. Alla storia di un percorso di vita che ha portato ad una nuova storia.
Tra le canzoni si susseguono tutte le declinazioni delle storie, con un sound finalmente perfetto, meno elettronico e più elettrico.
La prima canzone del disco e primo singolo, Una Vita Diversa, vede la collaborazione al testo di Federico Dragogna dei Ministri, e, secondo me, è il degno proseguimento di Funzioni Primarie, parla di come ci si senta diversi dalla massa e di come siamo costretti a conviverci per forza di cose e per nostra natura.
Vorrei poter dire che è la canzone più bella del disco ma ogni traccia si lega perfettamente all’altra senza esserne il proseguimento.
Questo disco è come una rotonda in cui si incontrano dieci strade provenienti da storie diverse.
Bellissima ed emozionante è anche la seconda traccia, Scrivimi Quello Che Fai, arricchita dalla tromba di Fabrizio Bosso e la storia parla d’amore (Non importa come finirà/ Scrivimi quello che fai/ Roma era più bella con te/ Forse un giorno tu mi mancherai/ Come non mi sei mancata mai/ Roma era più bella con te/ Il caldo porta via i pensieri/ Cancellare una storia per scriverla di nuovo).
La Razionalità, brano uscito come singolo l’anno scorso, è forse uno dei fuochi di queste storie. La continua ricerca di razionalità ti porta a vedere le cose in un modo, ma poi bisogna fare i conti con l’istinto e le sensazioni.  E la storia cambia in un attimo e non torna più come prima, poi ci ripensi, poi ti ascolti  e vai avanti o torni al punto di partenza (La razionalità non fa per me/ Fingo di starci dentro/ Ogni giorno un tormento).
Eravamo Io e Te, titolo che si ispira ad uno dei versi di Normale, è il racconto di una storia passata in un tono più documentaristico che emozionale (Non avevamo risposte io e te/ Ma mondi interi e parole da spendere/ Sai quelle storie che non girano/ Basta una penna/ E le posso riscrivere/ Non chiedevamo poi molto io e te/ Noi volevamo soltanto una vita meravigliosa/ Eravamo io e te/ Due storie perse nella stessa polvere).
Cento Corpi è invece un dialogo interiore in toni critici e forse anche questo è un altro fuoco. Perché prima di rimanere toccato di fronte alle storie quotidiane e con le altre persone dobbiamo fare i conti con quello che siamo, scavando dentro di noi fino a conoscerci (E mi ritrovo qui/ Con la mia verità/ Un comandante col suo ultimo soldato/ La guerra è stata dura ma tu non hai tremato).
I Perdenti E Gli Eroi è la voglia di andare avanti ricordandosi di avere sempre degli obiettivi nella vita, mentre Storie, il pezzo più rock, è la voglia di storie, di farsele raccontare, di scriverle, di ascoltarle o di buttarle.
Mentre Fuori Piove parla di come siamo distanti da una persona vicina a noi. Del momento in cui smetti di dare consigli e di prenderti troppo a cuore i problemi altrui aspettando che ognuno faccia il suo percorso (Ma io non ti fermerò/ E non ti inseguirò/Ma ti risveglierò/ Ma ti raccoglierò/ Quando avrai il naso rotto dal muro).
Evoluzione è un mix di citazioni vecchie e nuove di politici e di persone comuni, un monito per questo paese che dovrebbe ribellarsi (Bisogna prendere il denaro dove si trova/ Tra i poveri/ Ne hanno poco ma sono in tanti/ Davanti ai nostri drammi ci siamo noi, inermi/ Dietro ai nostri drammi ci siete voi, indenni/ Meglio un’anarchia di intelligenti/ Che una democrazia di stupidi/ Forse ti stai solo abituando a stare male).
Chiude tutto Goldfinger, una cover degli Ash, un gruppo brit-pop nordirlandese, e forse è la giusta conclusione, perché nelle influenze dei Velvet, nella loro storia, c’è sempre stata poca musica italiana e tanto brit-pop.

Sono sempre stato un grande fan di questa band, ma Storie ha stupito anche me, onestamente non pensavo che i Velvet potessero fare un disco così importante.
Prima d’ora il loro miglior disco rimaneva la raccolta Le Cose Cambiano, e dopo anni di silenzio pensavo avessero spento la loro fiamma.
Ma, oltre ai testi e alle storie, hanno raggiunto un suono perfetto.
Le chitarre sono al centro della scena.
 È un disco col giubbotto di pelle.

Penso che nemmeno l’autoproduzione e quindi la minor visibilità in radio e in televisione possa fermare o tantomeno sminuire il valore di questo album.
A voi non resta che ascoltarlo!

ROCK AND ROLL

Voto: 10/10


Velvet – Storie (2014)

Una Vita Diversa
Scrivimi Quello Che Fai – feat. Fabrizio Bosso
La Razionalità
Eravamo Io e Te
Cento Corpi
I Perdenti e Gli Eroi
Storie
Mentre Fuori Piove
Evoluzione
Goldfinger


Velvet:
Alessandro Sgreccia
Pierfrancesco Bazzoffi
Giancarlo Cornetta

Pierluigi Ferrantini




sabato 1 marzo 2014

"Grattare via la buccia lentamente e..." Andy Warhol

Il Terzo Lato Del Vinile - Il Sito

"Quando Lou e io lavoravamo insieme, io abitualmente suonavo il piano e lui ci provava e lui ci provava sopra tutte le versioni che aveva in mente. Non collaborai ai testi per nessuna delle sue canzoni, mentre lui lo fece per alcune delle mie. Collaborammo un po' in Sunday Morning e Black Angel's Death e, successivamente, in Lady Godiva's Operation. 
In maggioranza il materiale veniva scritto ma di solito ne restava una piccola parte da definire, cosa a cui ci pensava Lou."
John Cale




The Velvet Underground & Nico (The Banana Album)
 si presenta da solo, talmente importante che se ne parla anche nei test d'ammissione all'università, nei quali noi del Terzo Lato siamo stati fortunatamente avvantaggiati.

 Per questo pensiamo sia giusto parlarvi di quello che realmente abbiamo tra le mani, ovvero le tre diverse copie di un album che ha rivoluzionato un certo genere di musica.
Questo disco, dal 12 marzo 1967, quando vennero rilasciate le prime copie, ha rivoluzionato la musica alternative, scena all'epoca ancora inespressa, che dopo il punk americano dei Ramones, si trasferì in Inghilterra, con i Sex Pistols e i Clash e fu portata avanti dai Police, i Cure, Joy Division, dagli Smiths, Dire Straits, per giungere ai Simple Minds, e infine agli U2.

La diffusione di questa pietra miliare ha incontrato svariati intoppi. Sulla copertina delle prime copie compariva solo la firma dell'artista Andy Warhol, ma vennero subito ritirate per l'alto costo della stampa adesiva della banana. 
Per la successiva stampa ci furono problemi legali con il ballerino Eric Emerson, per i diritti della fotografia sul retro, e l'album venne di nuovo ritirato dal mercato, per cui nelle successive copie verrà annerita la sua immagine.
Il disco ha quindi avuto un percorso lungo e tortuoso con numerose e diverse pubblicazioni e ristampe, che però non gli ha impedito di giungere nelle nostre collezioni in ben tre copie.

Il primo vinile comparso sui nostri scaffali è un picture disk ristampa del 2010 della Back To Black,
fedele all'originale per i brani, di grande impatto visivo con, sul lato A, l'immagine della copertina del disco originale e il nome della band, e sul lato B, l'immagine della banana "spellata" insieme ai credits e alla scaletta. 
Questa copia da inoltre la possibilità tramite un codice, di scaricare dal sito backtoblackvinyl.com la versione mp3 del disco.





Il secondo vinile è un chiaro falso storico edito dalla Vinyl Lovers nel 2008. La banana in copertina è adesiva come quella ideata da Warhol e il nome della band è assente (come nella prima stampa), nel retro si vede chiaramente il profilo oscurato di Eric Emerson (come successe dalla terza stampa in poi).

Il terzo vinile è stato trovato sorprendentemente a casa di un parente a seguito di continue insistenze, perché probabilmente è il più raro di tutti e tre. Infatti tramite il codice sul retro, abbiamo scoperto essere una  copia originale inglese del 1971.
Le differenze con quella del 1967 stanno proprio nella banana, che non è adesiva e quindi manca della sua parte interna. Il disco pubblicato dalla MGM riporta comunque le scritte della Verve (prima etichetta discografica), ovviamente Eric Emerson è solo una gigantesca ombra nera sopra Lou Reed e gli altri.

Aldilà del valore musicale, che abbiamo omesso, in quanto conosciutissimo e sul quale sono già stati spesi fiumi di inchiostro, The Velvet Underground & Nico , è un vinile da tenere nella propria collezione a prescindere dai gusti musicali, in quanto disco icona della musica di tutti i tempi.

"I dischi dei Velvet Underground sono la storia delle persone che vi hanno suonato, il documento di una crescita di vita e non solo di musica: fra l'inizio e la fine, ci sono decine di storie di esperienze. Tutte le canzoni stabiliscono un collegamento, per non far sentire solo chi ascolta.
Io penso che sia importante che la gente non si senta sola."
Lou Reed



The Velvet Underground & Nico (1967)

Side 1
Sunday Morning 2.53
I'm Waiting For The Man 4.37
Femme Fatale 2.35
Venus In Furs 5.07
Run Run Run 4.18
All Tomorrow's Parties 5.55
I'll Be Your Mirror 2.01

Side 2
Heroin 7.10
There She Goes Again 2.39
The Black Angel's Death Song 3.10
European Son 7.47
Chelsea Girls 7.24


                                            (pubblicato dall'utente youtube DeXtEr150187)



PRODUCED BY ANDY WARHOL.
EDITED AND REMIXED UNDER THE SUPERVISION OF TOM WILSON BY GENE RADICE & DAVID GREENE.
ALL ARRAGEMENTS BY THE VELVET UNDERGROUND.
ALL SONGS WRITTEN BY LOU REED EXCEPT SUNDAY MORNING E THE BLACK ANGEL'S DEATH SONG - LOU REED AND JOHN CALE
EUROPEAN SON TO DELMORE SCHWARTZ - LOU REED, JOHN CALE, STERLING MORRISON & MAUREEN TUCKER
CHELSEA GIRLS - LOU REED AND STERLING MORRISON

VELVET UNDERGROUND & NICO:

LOU REED - LEAD GUITAR, OSTRICH GUITAR, VOCAL
JOHN CALE - ELECTRIC VIOLA, PIANO, BASS GUITAR
STERLING MORRISON RHYTHM GUITAR, BASS GUITAR
MAUREEN TUCKER  - PERCUSSION
NICO  - CHAUNTEUSE