La Crisi Della Musica (Italiana)

Il Terzo Lato Del Vinile - Il Sito

Quando il vinile era la musica gli artisti erano artisti.

Ora sarebbe assurdo pensarla così, ma dall’avvento dei compact disc, dagli anni novanta, la musica italiana ha raggiunto un declino inesorabile.

Fino agli anni ottanta, quando un disco era un vinile e un vinile era un album, gli artisti italiani si scontravano contro i grandi colossal musicali internazionali, soprattutto inglesi.

Fare una classifica di vendite in Italia non è mai stato facile e non ci sono mai fonti sicurissime, ma si può individuare con più di qualche certezza la musica più popolare che circolava all’epoca.

I Police erano il massimo e in particolare i primi due dischi di Sting, The Dream Of Blue Turtles e …Nothing Like The Sun, riscossero un enorme successo nello stivale.

The Wall dei Pink Floyd o The Joshua Tree degli U2, o un qualsiasi disco dei Dire Straits, se andate a cercare in soffitta o in cantina, scoprirete di averlo anche voi.

Il sound d’oltremanica non è mai stato roba per noi, ma la musica italiana all’epoca doveva considerare che l’ascoltatore medio era influenzato dai Queen, dagli Eagles, dai Simply Red, dai Led Zeppelin o dai Simple Minds.

Non è un caso che i più grandi album italiani siano contemporanei alle mitiche pubblicazioni internazionali.

Ancora oggi si parla di La Voce Del Padrone di Battiato. Di Tregua di Renato Zero. La Vita è Adesso o Oltre, entrambi di Claudio Baglioni possono essere considerati la guida per un concept album all’italiana.

C’era Venditti e Segreti o In Questo Mondo Di Ladri di Venditti, per non parlare di Lucio Dalla, dei primi dischi di Vasco Rossi, o di Burattino Senza Fili di Edoardo Bennato.

C’era molta più attenzione ad incidere le canzoni nello studio di registrazione.

Poi le canzoni non vennero più incise, ma masterizzate su cd e iniziarono a circolare le prime brutte copie dei grandi cantanti italiani. Vedi Giorgia. Vedi Biagio Antonacci. Vedi Laura Pausini. Tutta gente con una bella voce, ma se ascoltiamo solo la voce ascolteremo solo e per sempre Whitney Houston e altre poche eccezioni.

Artisti che è difficili definirli tali. Gente che non ha niente da condividere con mezza piuma del primo Renato Zero. Gente che dovrebbe cantare nei locali e far ascoltare la voce.

Ma l’arte della musica non è roba per loro.

Oggi neanche più il cd ha un valore, con l’avvento del formato digitale. Ed eccoci catapultati in un abisso profondo. Vasco Rossi è morto e non se n’è accorto, è diventato la cover di sé stesso. Forse è lui che non sa più che ore sono, visto che continua a fare concerti per tutta Italia a 60 euro a biglietto senza nemmeno avere l’accortezza di registrare un album.

 Ligabue sembra diventato un grande rocker, un grande maestro di vita e di buoni sentimenti, quando non lo è mai stato; escludendo i primi due/tre dischi in cui aveva qualcosa da dire, anche lui è diventato la cover di sé stesso.

Tiziano Ferro era partito bene. Aveva quasi fuso il rap con la canzone italiana in un mix ben riuscito, ma poi anche lui ha smesso di produrre musica per finire nel banale.

Gli 883 si inventarono un genere che Max Pezzali non ha mai avuto la forza di portare avanti. Stessa sorte per gli Articolo 31, il primo rap italiano insieme a Jovanotti, J-Ax prima dello scioglimento del duo e in seguito da solo ha re-inventato sé stesso e la sua musica in una sorta di rap and roll. Lorenzo ha spaziato molto tra il rap, il pop e l’elettronica, diventando un grande sperimentatore.

L’ultimo disco italiano degno di nota è proprio il mitico …Squerez? dei Lùnapop, in cui Cesare Cremonini fuse la musica teen, il brit pop, e la musica italiana.

Cesare Cremonini forse oggi è l’unico cantautore di un certo livello che abbiamo.

Stendendo un velo pietoso sul fenomeno Gigi D’Alessio ti accorgi che, parafrasando Ligabue, il peggio deve ancora venire.

È l’epoca di Amici di Maria De Filippi, di X-Factor e degli altri talent show.

Palcoscenici dove si mischia saper fare una cosa da saperla inventare.

Si parla di Emma, di Alessandra Amoroso, di Giusi Ferreri di Marco Carta. Dei Modà.

Non c’è bisogno di ulteriori parole.

Ma io mi rivolgo a tutti coloro che sono stufi che nelle radio trasmettano questa musica spazzatura, che sono stufi di essere presi in giro. Che hanno bisogno di ascoltare qualcosa di nuovo e di vero.

E non credete che prima erano altri tempi, che la musica non è più come prima. È vero che tra il 1970 e il 1990 c’è stata una generazione di geni, ma secondo voi se il nuovo Jimmy Page nascesse in Italia oggi riuscirebbe a sfondare?

Le etichette discografiche e i programmi radiofonici e televisivi potranno continuare a passare i loro finti artisti lucrando sull’ignoranza della gente che spende soldi per comprare i dischi o per andare ai concerti.

Questa non è musica è un business che alimentiamo noi stessi quando invece dovremmo dire basta.

Spegnete la radio. Bruciate la televisione. Andate in giro nei locali. O comprate la musica indipendente.

È ognuno di noi che alimenta questa crisi musicale con il silenzio e con i suoi soldi.

Questa è gente che non ha niente da dire.

Osanniamo le persone sbagliate.

La musica è un’arte come la pittura e l’architettura, e tutto si riflette sull’economia e sulla politica.

Siamo in crisi in tutti i sensi.

Ma il cambiamento parte da noi.

Smettiamola di farci prendere in giro.

Siamo molti di più di quanto pensiamo.

PEOPLE HAVE THE POWER

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